La movida artística como forma de embellecimiento urbano - ENSAYO -



“La movida artística como forma de embellecimiento urbano”
 




Síntesis del trabajo



Estamos viviendo una situación de crisis mundial en la cual la política se aprecia tan debilitada que es difícil tomar una decisión acerca de quién es el mejor líder que nos representa.  Una crisis no sólo económica, sino también de valores humanos. Es por ello que la gente de los barrios de Buenos Aires, sale a la calle a manifestarse de una forma muy peculiar, e inesperada para muchos: a través del arte de muralear, término utilizado por la artista plástica bonaerense Florencia Menéndez, que ha puesto en boca de todas aquellas personas que la siguen para utilizar la pintura mural como herramienta de expresión, pero también como forma de embellecimiento de las calles que transitan a diario. Gracias al arte, están transformando su hábitat; y a su antojo. Porque la calle es de todos. Y hoy ellos son los que crean esos murales que tratan de comunicarse.  De la misma forma, hay artistas como Mao Reinheart que, a través del Graffitti se propone embellecer esas paredes grises y abandonadas para que todos puedan disfrutar de su ciudad a través de los colores y de temáticas infantiles. Hay colectivos de artistas que muralean para limpiar las calles de esos grises que se nos imponen y que invitan a que la gente participe en  movidas artísticas para devolverle la vida a esos lugares que, por desinterés por parte de los altos cargos, se han abandonado y resultan un peligro para la humanidad. Este ensayo pone de manifiesto que el arte sirve para renovar, transformar y comunicar… y podemos utilizarlo todos. Hoy, gracias a estos artistas, podemos sentirnos más cerca de lo que nos rodea y recuperar el valor que se merecen.


INTRODUCCIÓN

Existe en la actualidad, en Buenos Aires, un movimiento artístico (más conocido como movida artística) que genera cambios y mejoras en el urbanismo, en la arquitectura y en la decoración de los barrios. Estas movidas, son organizadas por artistas que rescatan el arte del muralismo como forma de expresión y de embellecimiento del entorno en el que viven, a través de diferentes formas de expresión, de distintas técnicas y de un renovado respeto por el y lo que nos rodea. Antiguamente, en la época del Muralismo mexicano, los políticos encargaban a los artistas que plasmasen en los muros de la vía pública la realidad social de la época. Hoy en cambio, los muros que nos rodean se tornan grises y sin vida; ante este silencio que reina en las calles, los artistas deciden devolverles esa vida y le han puesto voz para que todos los escuchemos. Pero esta vez, no lo hacen solos: lo hacemos todos. De la mano de la artista Florencia Menéndez, hoy la gente de Buenos Aires, se suma a esa movida artística porque tienen algo para decir.
 
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. Capítulo 1. El grito de la sociedad.



 "En cierta ocasión, durante la ocupación Nazi en París, el embajador alemán visitó el taller de Picasso y, al ver una representación del Gernica, le pregunta:
-¿Esto lo ha hecho usted?
- No – respondió el artista – Lo han hecho ustedes". (1)




Este ensayo tiene como objeto de estudio principal el rol del artista y del espectador en el arte actual, a partir del cual surgen una serie de preguntas fundamentales en base a las cuales que se desarrolla: ¿necesitamos algún héroe que nos haga reflexionar acerca de la realidad que nos rodea o que provoque que tomemos una postura revolucionaria y nos movamos y reaccionemos frente a todo aquello que nos disgusta? ¿Cumple el artista ese rol? ¿Sirve el arte como herramienta para movilizarnos?  ¿Quién decide que la realidad que nos rodea sea imaginada de una forma u otra?


Si recordamos el cuadro de Gernica (1937)  de Pablo Ruíz Picasso (Málaga, España, 1881 - Mougins, Francia, 1973) (2), podemos destacar la representación de un sentimiento colectivo ante los desastres que ha provocado la guerra civil Española a través de un desgarramiento morfológico que simboliza el sufrimiento de la humanidad y la crueldad con la que ésta ha sido tratada. Un reflejo del horror contra todo tipo de guerras.

-          (1) Ferreras, C., Labastía, A. y Nicolini, C. (2009) Culturas y estéticas Contemporáneas (1ª ed. 2ª reimpresión). Buenos Aires: Puerto de Palos.
-          (2) www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/guernica: Reflejo fiel de una época y de unas luctuosas y dramáticas circunstancias, el lienzo Guernica nació para formar parte del Pabellón Español en la Exposición Internacional de París, de 1937. Concebido como un gigantesco cartel, el gran lienzo es el testimonio del horror que supuso la Guerra Civil española, así como la premonición de lo que iba a suceder en la Segunda Guerra Mundial.

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Como bien lo define Sonia Aparicio en su artículo “Un grito contra la Barbarie”, este cuadro es un grito (3). Es la manera en la que el artista manifiesta <<su rechazo a cualquier tipo de violencia de la guerra>>. De alguna forma, Picasso ha sido un artista-representante de una colectividad que se ha visto reflejada en este cuadro, hoy considerado un símbolo de nuestra época. A través de éste se reflejan los miedos, angustias, supersticiones y mitos del ser humano del siglo XX. Un humanismo angustiado, colectivo.
Se podría decir entonces que el rol del artista en este caso es el de un héroe colectivo frente al héroe singular de Miguel Ángel (1475-1564), ejemplo del arte Renacentista, que aboga por un humanismo individualista, llegando incluso a caer en el antropocentrismo. (4)
Pero, ¿realmente necesitamos un héroe que nos represente? Según Joaquín Mª Aguirre (Madrid, 1956), en su ensayo sobre Héroe y Sociedad, < (…) El héroe es siempre una propuesta, una encarnación de ideales. (…) la dimensión heroica varíe en cada situación histórica, dependiendo de los valores imperantes. >> Teniendo en cuenta esta reflexión, se podría decir que hoy en día se produce una desconfianza general con respecto a las figuras políticas que nos representan, dejando así un vacío en cuanto a valores se refiere y por tanto, dejando a una sociedad sin el héroe singular renacentista, en pos de una revolución por parte del pueblo de un héroe colectivo, o, como también se da el caso, de la no existencia de un héroe, según Joaquín Mª Aguirre, debido a la creencia de la inutilidad de su razón de ser.
Esto nos lleva a relacionarlo con los representantes políticos de los diferentes países, en los cuales ya la sociedad en general ya no cree. ¿Podríamos entonces catalogar a estos héroes bajo el concepto de héroe romántico que propone Aguirre en su ensayo? (5)

(3) http://www.elmundo.es/especiales/2011/10/cultura/guernica/grito.html : Especial escrito para la revista online española El Mundo.
(4) Fue la doctrina dominante del Renacimiento frente al teocentrismo de la Edad Media. Según la RAE: (De antropo- y centro). 1. m. Fil. Teoría filosófica que sitúa al hombre como centro del universo.
 (5) Héroe y Sociedad <<El héroe romántico se mueve en el terreno de la ambigüedad. Tanto desea ser seguido por la sociedad, como rechaza a ésta de plano. (…) Se presenta de manera estruendosa ante los demás y reclama ser seguido por todos. Su vocación es la de líder, pero los demás ignoran su voz. (…) El héroe romántico por excelencia es el artista. Nunca se había elevado tan alto como en el romanticismo la consideración del genio artístico. >> http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero3/heroe.htm

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¿O sería más bien el artista de nuevo el héroe romántico de esta época que surge de nuevo frente a este desconcierto generado por la desconfianza que se produce a raíz de la crisis económica mundial que estamos viviendo actualmente?

 Este último lucha por derribar cualquier mentira e hipocresía que otros (superiores) tratan de hacernos creer a través del encubrimiento o trampantojo de los hechos. ¿Es el héroe quien nos quita la venda de los ojos, o es él quien nos la pone?

El héroe romántico se caracteriza precisamente por ser ambiguo e indica un acto de denuncia a favor de un determinado grupo social en contra de lo que sería la sociedad en general: la comunidad. Se produce así un conflicto de intereses individuales frente al interés colectivo que puede ser tanto positivo como negativo, según se mire. Y depende también de lo que cada héroe individual trate de denunciar, de aquello con lo que no está de acuerdo con respecto a la época en la que están viviendo. Como podemos apreciar, existen diversas personalidades dentro de un mismo héroe y cada uno de ellos trata de representar determinados valores, a través de diferentes herramientas, utilizando el lenguaje artístico como forma de comunicación.
En el caso de Picasso, a través de un mural y un lenguaje expresivo representativo de la barbarie, de la fragmentación de las personas y con ello, la desintegración de los valores humanos.


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. Capítulo 2. El muralismo como imagen urbana.

El Guernica era una reproducción mural de 11x4 metros para el pabellón español de la Exposición Universal que se celebraría ese año en París en el año 1937. Símbolo de un grito colectivo, no podemos dejar de lado el muralismo Mexicano, uno de los géneros artísticos más distintivos de América Latina, como referente de una forma de expresión cuya función es la de socializar el arte, hacerlo público e involucrar al espectador. No sólo a través de la mirada contemplativa, sino también a través de la mirada reflexiva de la realidad social que nos rodea. El espectador deja de ser pasivo.
En el libro “La Imagen” de Aumont, Jacques (1992), se dice que la imagen es siempre modelada por estructuras profundas, ligadas al ejercicio de un lenguaje, así como a la pertenencia a una organización simbólica (a una cultura, a una sociedad); pero la imagen es también un medio de comunicación y representación del mundo que tiene su lugar en todas las sociedades humanas.
La imagen es universal, pero siempre particularizada. (5)
Tomando de esto que la imagen es un medio de comunicación, además de símbolo de pertenencia de una cultura o sociedad en concreto, podemos decir que el muralismo es una herramienta de comunicación a través del cual se manifiestan diversos deseos, expresiones o hechos que reflejan la realidad que reina en ese momento.
Se sabe que el muralismo mexicano surge tras la Revolución Mexicana de 1910, de la fuerte necesidad de encontrar un mecanismo de expresión auténticamente nacional. Se realiza así un programa destinado a socializar el arte, en el cual los artistas seleccionados para tal fin (Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco como principales exponentes) debían de plasmar la imagen de la voluntad nacional (la revolución, la lucha de las clases sociales y el hombre indígena).



-          (5) García Canclini, N. (1997). Imaginarios Urbanos. Buenos Aires: Eudeba. (Pág.138).



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. Capítulo 3. El Graffitti… ¿ensucia o limpia?

En los años sesenta aproximadamente, surge en  la ciudad de Nueva York un movimiento urbano que incomodará a muchos espectadores, el Graffitti. Nace un nuevo arte público de la mano de adolescentes que comienzan a escribir sus nombres (seudónimos) en las paredes de sus barrios. En un principio buscaban únicamente estar presente en todas partes. Esto hace que se convierta en un boom  y miles de adolescentes comiencen a pintar sus nombres, convirtiéndose en un fenómeno universal y variando en cuanto formas de expresión y estéticas. Las  calles se llenan de estas manifestaciones, creando malestar por parte de los vecinos que cada día se encuentran con estas “pintadas” que “afean” la ciudad o el barrio en el que viven. Frente a este tipo de Graffitti que emplea los Tag (firma),  surge un grupo de “graffiteros” que desean embellecer las paredes de las calles con una temática y un mensaje a comunicar, poniendo de nuevo la función del arte al servicio del espectador.
   Un ejemplo es un colectivo de artistas Urbanos, Cellograff, formado por graffiteros  parisinos que desarrollan una nueva técnica que les permite operar en los lugares públicos sin perturbar el funcionamiento de la ciudad. Éstos realizan graffitis sobre una gran superficie de celofán sin necesidad de tener un muro como soporte. (Imagen 1). Esta nueva forma de desarrollar la técnica hace que no resulte tan cruel para el público que entiende esta forma de expresión como un acto vandálico, producto del boom provocado por el uso de los Tags. Esta nueva forma de graffitear, reivindica el rol de la técnica como herramienta de expresión, que ya no de protesta, como se utilizaba antiguamente en los Estados Unidos como revolución ante las desigualdades sociales y políticas, pronunciando su descontento al respecto, dejando mensajes en todas las calles para llegar así a miles de espectadores diarios.
El rol del Graffitti ha cambiado, en pos de una mejora urbana, de un embellecimiento de las calles, para las cuales proponen una nueva imagen transformándola a través del arte. Se cuida el contenido temático y el contexto, logrando una armonía con el entorno en el que se ubican dichas imágenes.


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. Capítulo 4. El Arte como herramienta para vivir mejor



En el libro Imaginarios Urbanos (1997) de García Canclini, Néstor (1939) se dice que <<…Debemos pensar en la ciudad a la vez como lugar para habitar y para ser imaginado. Las ciudades se construyen con casas, parques, calles, autopistas y señales de tránsito… Pero se configuran también con imágenes… Las ciudades no se hacen sólo para ser habitadas, sino también para viajar por ellas…>>  y afirma que <<Han sido sobre todo las industrias culturales de la expresividad, como constituyentes del orden y de las experiencias urbanas, las que han tematizado esta cuestión>>.  (6)

Estamos acostumbrados a vivir en sociedades en las que otros deciden por nosotros, en las cuales no nos sentimos representados, sin embargo, también es cierto que a los seres humanos nos gusta tener el control de las paredes externas de nuestras casas o de los muros comunitarios, en definitiva, de los espacios públicos. Debido a la debilidad política que se está viviendo actualmente en el mundo en general, que, por ejemplo en el caso de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, se están enfocando en dinamizar sólo algunas zonas de interés económico, consideradas “estratégicas”, dejando de lado muchas otras zonas que permanecen vacías, abandonas, sucias. Estos lugares se tornan oscuros y peligrosos. Debido a estas decisiones, García Canclini, N.,  considera en su libro que están <<… olvidándose de reconsiderar la ciudad como algo global; (…) se ha perdido la experiencia del conjunto. >> (7)

Teniendo en cuenta esta reflexión, algunos artistas deciden modificar esto cada uno de una determinada forma, pero todos buscan mejorar y embellecer los espacios públicos, con el fin de crear un lugar mejor, más iluminado y menos peligroso en el que los colectivos puedan hacer uso de esos espacios “menos estratégicos” que han quedando abandonados (8). Desde el Arte de Vanguardias (siglo XX), se produce una revolución en la forma de ver el arte en la cual ya no se limita a la mera contemplación de la obra, sino a reflejar ciertos cambios que se producen con esta nueva forma de expresión. Se dice que buscan innovar y provocar, sin sujeción a ninguna regla, proclamando así la libertad expresiva.

(6) (7) (8) García Canclini, Néstor (1997) Imaginarios Urbanos. Págs. 72, 81. En esta última página, el autor hace referencia a la forma en la que se organizan las ciudades actualmente, poniendo el ejemplo de la construcción de Puerto Madero en Buenos Aires como un lugar “estratégico” y como una experiencia aislada, sin tener en cuenta la ciudad de forma global.
 

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El artista actual, está tratando de devolverles esa libertad expresiva a todos los ciudadanos, utilizando la calle como espacio y las paredes u objetos urbanos como soporte para dejar sus mensajes. Alguno pinta y elabora imágenes en su representación, con mensajes positivos, que alegran la vista y proporcionan una sonrisa diaria para toda aquella persona que transita y se desplaza por estas calles. Este tipo de arte no disgusta al espectador, sino más bien al contrario, incluso hay personas que ceden propiedades privadas para que estos artistas-mensajeros plasmen ideas positivas y colectivas que de alguna forma, les representa.

Es el caso de Mao Rainheart (1989, Capital Federal de Buenos Aires) al cual ceden muros y paredes para que plasme sus Graffitis que según él, son de <<…temática infantil para los chicos que viajan y transitan a diario esos lugares en los que están las imágenes, ya sea cerca de colegios o de parques>>. Una realidad imaginada, más aceptada que la realidad misma, no sólo por los más pequeños, sino también por los adultos. (Imagen 2).

Por su parte, la artista plástica Florencia Menéndez (1974, Lomas de Zamora, Buenos Aires) mueve y con-mueve a todos los vecinos del barrio en el que vive, en la municipalidad de Lomas de Zamora, en donde, según ella, hay tanto para hacer…  que realiza y organiza propuestas artísticas de participación colectiva para lograr que entre todos los lugares que transitan y habitan a diario sean más prolijos y más bellos. Es por ello que invita a realizar murales o a pintar objetos urbanos para decidir qué imagen es la que desean para su barrio. Es el caso de una propuesta que una vecina de Florencia le pide que realicen para recuperar el Hospital en el cual ella trabaja. Se trata del Hospital Gandulfo de Lomas de Zamora, que necesita una nueva imagen, más prolija y positiva, para lo cual, Florencia organiza un mural con los alumnos de su taller situado en Temperley. (Imagen 3) Entre todos pintan un mural en donde los deseos de los niños se convierten en realidad.  Mientras esperan en la sala del Hospital, pueden transportarse a una mejor realidad por unos instantes, a través de imágenes de niños jugando en el parque, divirtiéndose y siendo felices. Esto supone una pequeña gran ayuda  para olvidarse por unos momentos de que están enfermos y alimentar sus esperanzas de que vayan a curarse y podrán volver muy pronto a jugar a ese parque que se refleja en ese mural. 

Tras esto, le hacen una nueva petición: renovar la imagen del hospital desde el exterior. Surge entonces la propuesta de pintar “El muro de los deseos”. (Imágenes 4, 5 y 6). Se trata de los deseos plasmados de la gente que esperaba ser atendida durante esos días de trabajo del mural, quedando reflejados por escrito también, pero transformados de forma positiva. Florencia afirma que el objetivo es tratar de traer de vuelta el optimismo al barrio y poder llegar así a todas las personas que transitan el lugar, que les haga pensar y reflexionar acerca de lo que desearían para sus vidas cotidianas. La respuesta por parte de la gente es muy emotiva y decidida a cambiar el imaginario urbano que les rodea en pos de un lugar mejor para vivir. (9) También la Municipalidad de Lomas de Zamora colabora con la ofrenda de materiales y otras herramientas para su realización. Otra acción que se lleva a cabo, más simbólica todavía, es una intervención en una plaza en la cual habitan una serie de monumentos que recuerdan las guerras del País. Entre músicos locales, actores y animadores, todos los vecinos salen a la calle a transformar la energía del lugar, “Buscando un símbolo de Paz”, (Imagen 7) dejando huella de sus deseos más íntimos, comunicándose con los espectadores que a diario conviven con sus creaciones. Pintando de colores de la forma más positiva posible y tapando aquellos recuerdos que evocan las imágenes de los monumentos que representan los desastres de la guerra; el sufrimiento. Es un “basta de sufrimiento, hagamos la Paz”.

Otro ejemplo de artista dedicado a este Arte Social, tan necesitado y demandado por parte de la gente, es Milo Lockett (1967), artista chaqueño, que dejó su trabajo en el mundo textil para dedicarse a poner el arte al servicio de los demás.  Realiza grandes movidas artísticas para la gente más necesitada, en especial para los niños, ya sea en la calle o en espacios culturales. En una entrevista realizada para la revista digital Cabal, Milo afirma que <>. (10) Esto mismo opina Florencia, que asegura que la mejor forma de encarar los problemas y cambiar el rumbo de las cosas que no nos gustan es haciendo algo para solucionarlo, para transformarlo, y no permanecer en la queja. (11) Y para ello debemos movernos todos y hacer algo por cambiarlo.

(9) Eduardo Galeano (Montevideo, 1940) en una entrevista realizada por  Revista Pueblos, diciembre 2006: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=27454, afirma que “somos lo que hacemos para cambiar lo que somos, o sea, creo en una identidad en movimiento, creo en una identidad viva y creo más en las identidades elegidas que en las entidades heredadas en una región del mundo como es América Latina”.

(11) http://vimeo.com/66703207 y http://www.youtube.com/watch?v=ackr4ft038I Videos en los que se recogen entrevistas/reportajes realizados a la artista.



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Estos tres ejemplos son sólo algunos de los que actualmente están cambiando el mundo, no sólo del arte, sino también lo social, a través de la renovación y transformación urbana.  Son los nuevos iluminadores de las calles, los que devuelven la paz de poder utilizar los espacios que son de todos y nos pertenecen a todos. De poder transformarlos bajo nuestras decisiones y no dejar que otros decidan por nosotros. De no dejar que nuestros sueños caigan en el olvido y hacer algo para que se cumplan. De crear una realidad que todos imaginamos y limpiar y tapar u ocultar esa realidad tan fea que cada día nos persigue y nos oprime.
Ante la política debilitada que reina en estos tiempos de caos y crisis económico-político (y social), existe una necesidad de tomar las riendas por nuestra cuenta de nuestras vidas. Eso está reclamando y expresando el pueblo: que los escuchen. Y se comunican a través de las paredes, con la acción y el efecto de “muralear”, un término que no se recoge en el Diccionario de la Real Académica Española, pero que hoy en día Florencia Menéndez pone en boca de todos aquellos que quieren salir a la calle a expresarse a través de una poderosa herramienta social a la vez que infravalorada por los políticos que no creen que pueda servir para cambiar el mundo: el Arte. Hoy, convertida en una “movida artística de participación colectiva”.  El Arte ya no describe el mundo: el mundo es suyo.
Porque los que antes eran meros contempladores de imágenes, ahora son los creadores de las mismas. Unos participan de forma directa, otros se dejan guiar por los artistas, y otros ceden sus paredes a los graffiteros para que renueven esa realidad con la que no se sienten a gusto.

Para concluir, hagamos una breve reflexión:
Si un político o gobernador de este País, Argentina, le tuviese que hacer la misma pregunta que le hizo el embajador alemán a Picasso, a la artista Florencia Menéndez, ésta respondería:
<< - No. Lo hemos hecho todos. >> (Imagen 8).
   El arte de Vanguardias ha vuelto a renacer, a revolucionarse en el siglo XXI, de la mano de un nuevo héroe: el propio espectador, que reacciona contra la cultura actual, buscando renovar y rescatar los espacios olvidados, esos lugares que ellos mismos habitan y proclamando la libertad expresiva renovando a su vez los valores humanos que han caído en desuso.




CONCLUSIONES PERSONALES

Es fantástico que existan movidas artísticas que animen a la gente del barrio a decidir qué imagen darle al lugar en el que viven. ¿Quién sino mejor que ellos para decir de qué forma quieren vivir? Me parece que estos artistas que protagonizan mi trabajo están rescatando valores que se han perdido, así como también el respeto de convivir unos con otros. Además de eso, hacen que uno reflexione y que pueda ver con claridad que existen lugares que se abandonan y se tornan grises, oscuros, sucios y peligrosos. Lugares intransitables en los cuales seguramente habitaban bellos árboles que hemos cortado para poner nuestra propiedad. Sin embargo, en lugar de darle uso, lo abandonamos. ¿Cómo puede ser que no valoremos lo que tenemos a nuestro alrededor y a quién tenemos como vecino? Esta iniciativa de mejorar las vistas para que otros puedan observar de nuevo la ciudad como algo bello y que nos haga observar de verdad; no mirar por mirar. Que nos haga ver que hay algo ahí que nos está hablando: una pared llena de historias por contar. Por otro lado, es muy importante también saber respetar, desde lo artístico, las paredes de los demás, e incluso los murales de otros artistas. Esto ayuda a saber convivir y a crear un lugar en donde quepamos todos, sin dejar a nadie afuera. Es muy conmovedor cómo la gente sale a la calle y crea su propia realidad, no conforme con la que le ha sido impuesta. Y más conmueve aún, que haya sido una artista como Florencia Menéndez la que haya logrado movilizar a las personas a favor del arte. Ha demostrado que el arte transforma, renueva y mejora. El arte sirve para algo y creo que con este tipo de movidas, la gente lo está apreciando cada vez más. Y no sólo a través de la pintura, también los músicos y animadores que salen a la calle a animar a la gente, a que participe, a que se reúnan, a que jueguen en el parque, a que se diviertan… en definitiva, a que socialicen y recuperen  esa sensibilidad que Florencia menciona en su entrevista, de la cual afirma que nos estamos desprendiendo a medida que avanzan las nuevas tecnologías y los nuevos avances de la sociedad económica. Mao por su parte, siente un deseo por devolverles la

sonrisa a los niños, pero también al adulto. Creo que de esta forma logra sensibilizar a quien observa sus murales. Todo esto que se está gestando me parece realmente importante para abrirnos los ojos y darnos cuenta de que lo que nos rodea… sí que importa y no podemos permanecer indiferentes ante esa realidad que nos quieren vender y que nos aprisiona sin dejar lugar para nuestros sueños. Ahora hay unas cuantas paredes que cuentan las historias de cada una de las personas que habitan Buenos Aires. Ahora las paredes hablan y todos podemos escucharlas. Pero ¿saben cual es el orgullo? Que esta vez, ese cuadro urbano, lo hemos hecho todos.  



BIBLIOGRAFÍA

Recursos en Internet acerca del Graffitti y otros movimientos que no se mencionan en el ensayo pero que se están realizando paralelamente:
-          http://www.cellograff.com
-          http://www.tresdefebrero.gov.ar/index.php/secretaria-general/programa-qembellecimiento-urbanoq (programa municipal gestionado por Hugo Curto en la municipalidad de Tres de Febrero, Buenos Aires).
-          http://buenosairesstreetart.com/es/ (Colectivo de artistas que expanden sus murales a todo el mundo).
-          http://www.streetartmap.com.ar/ (mapa donde se ubican movidas artísticas urbanas en Buenos Aires)
-          http://graffitimundo.com (Tours guiados que promueven la escena de arte callejero de Buenos Aires y apoya el trabajo de sus creadores)
Recursos bibliográficos online:
-          http://www.mcgraw-hill.es/bcv/guide/capitulo/8448169506.pdf  (Libro online facilitado por le Editorial Mc Graw Hill – España – Unidad 3 – Renacimiento y Clasicismo). Aporta datos acerca de la figura del Héroe que aparece en la época del Renacimiento.
Referencias bibliográficas utilizadas para la investigación y posterior realización del ensayo:
-          Aumont, J. (1992). La imagen. Buenos Aires, Paidós.
Aporta datos acerca de la importancia de la imagen y del rol del espectador.
-          Galeano, Eduardo (2003). Las venas abiertas de América Latina. Buenos Aires, Siglo Veintiuno Editores.
Aporta datos interesantes acerca de la historia de América Latina y se ha utilizado para entender algunas cuestiones políticas que influyen directamente en la reacción de la gente con respecto a las mismas.
-          García Canclini, N. (1997). Imaginarios Urbanos. Buenos Aires: Eudeba.
El imaginario urbano como forma de organización de la sociedad. El ensayo se ha apoyado en este libro, ya que reflexiona, entre otras cosas, acerca del papel que cumplen las organizaciones culturales y el lenguaje utilizado para configurar el imaginario en las ciudades.  También acerca de la imagen como forma de comunicación
-          Levinson, Laura. El muralismo mexicano y la trinidad revolucionaria. Reflejos, n.6. (Págs. 104-111).
De cómo el muralismo mexicano se conforma en la década de los 20 como arte social.
-          Oliveras, E. (2008). Cuestiones de arte contemporáneo: hacia un nuevo espectador en el siglo XXI, Buenos Aires Emecé.
En el capítulo V se hace un análisis acerca de este nuevo espectador, en torno a una reflexión con su rol en el mundo del arte.

Artistas mencionados en el ensayo (páginas personales en la Web):

Cellograff:
-          http://www.cellograff.com/ (Página Web oficial del colectivo)
   (Video demostrativo del procedimiento que realizan para crear sus intervenciones sin dañar la imagen urbana, respetando los códigos de cada ciudad intervenida ofreciendo así “la libertad sin daños” a los artistas; esto hace que el colectivo logre la imagen positiva del graffiti, altamente dañada, considerada como un acto vandálico).


Florencia Menéndez:
-          http://flormurales.blogspot.com.ar/ (Blog-galería de fotos de sus murales)
-          http://florenciamenendez.blogspot.com.ar/ (Tabajos de la artista)
-          http://www.youtube.com/watch?v=y-mswpPgiuk Entrevista-reportaje a la artista en su taller.
Mao Rainheart:
-          http://www.facebook.com/maorainheart (Imágenes de sus murales)
-          http://www.flickr.com/photos/maorainheart/ (Galería de fotos de sus murales)
Milo Lockett:
-          http://www.milolockett.com.ar/ (Página Web oficial)
-          http://www.milolockett.com.ar/espacio.html (Espacio de Arte, lugar de encuentro y creación abierto a todos aquellos artistas que deseen realizar sus proyectos).
-          http://www.milolockett.com.ar/social.html  (Arte Social, este espacio en la Web del artista se presenta con el siguiente mensaje: “Cuando el arte es utilizado como medio para acercarse a quienes más lo necesitan y para transmitir un mensaje de concientización y amor”.
Citas textuales:
-          Ferreras, C., Labastía, A. y Nicolini, C. (2009) Culturas y estéticas Contemporáneas (1ª ed. 2ª reimpresión). Buenos Aires: Puerto de Palos.
Ha sido citado al comienzo del capítulo 1 porque ha sido el disparador que ha hecho que el informe continúe en busca de referencias de la actualidad que actúen como héroes o representantes de la sociedad.
-  Aguirre, Joaquín Mª. (Madrid, 1956). Héroe y Sociedad. Este documento hace referencia al héroe romántico, utlizado en este ensayo para contraponer al héroe colectivo y poner en comparación con el héroe individual del renacimiento. Escrito publicado en: http://pendientedemigracion.ucm.es/info/especulo/numero3/heroe.htm. Profesor titular de la Universidad Complutense de Madrid del Departamento Periodismo III (UCM).
 
-          Aparicio, Sonia. (2013) Un grito contra la barbarie. http://www.elmundo.es/especiales/2011/10/cultura/guernica/grito.html (Especial escrito para la revista online española El Mundo).
-          Aumont, Jacques (1992), La imagen, se dice que la imagen es siempre modelada por estructuras profundas, ligadas al ejercicio de un lenguaje, así como a la pertenencia a una organización simbólica (a una cultura, a una sociedad); pero la imagen es también un medio de comunicación y representación del mundo que tiene su lugar en todas las sociedades humanas. (Pág. 138).
-          García Canclini, N. (1997). Imaginarios Urbanos. Buenos Aires: Eudeba.
<<…Debemos pensar en la ciudad a la vez como lugar para habitar y para ser imaginado. Las ciudades se construyen con casas, parques, calles, autopistas y señales de tránsito… Pero se configuran también con imágenes… Las ciudades no se hacen sólo para ser habitadas, sino también para viajar por ellas…>>  y afirma que <<Han sido sobre todo las industrias culturales de la expresividad, como constituyentes del orden y de las experiencias urbanas, las que han tematizado esta cuestión>>.  
He aquí una función aplicada al arte y a la cultura en general, que se han encargado de mantener el orden y organización urbanos.
-          Galeano, Eduardo (Montevideo, 1940) comenta en una entrevista realizada por  Revista Pueblos, diciembre 2006: http://www.rebelion.org/noticia.php?id=27454, que  afirma “somos lo que hacemos para cambiar lo que somos, o sea, creo en una identidad en movimiento, creo en una identidad viva y creo más en las identidades elegidas que en las entidades heredadas en una región del mundo como es América Latina”
Galeano reafirma la idea de que está en nosotros el cambiar lo que nos rodea y decidir quiénes queremos ser y de qué forma queremos vivir, algo muy defendido por los artistas de los que se habla en el presente ensayo. Pero además, debemos movernos para que eso ocurra, idea que proyecta la artista Florencia Menéndez en sus proyectos y Milo Lockett en los suyos, ambos artistas autodidáctas.
-          Lockett, Milo (1967). En una entrevista realizada para la revista digital Cabal, Milo afirma que <>.  Cita tomada de: http://www.revistacabal.coop/milo-lockett-un-artista-fuera-de-los-estereotipos



GALERIA DE IMAGENES

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Imagen 1 – Cellograff
(Imagen tomada de http://www.cellograff.com)






Imagen 2 – Mao Rainheart
(Por gentileza de Mao Reinheart)



Imagen 3 – Mural sala de espera del Hospital Gandulfo.
(Por gentileza de Florencia Menéndez)



Imágenes 4 y 5 - Mural de los Deseos. Hospital Gandulfo.




Imagen 6 – Mural exterior del Hospital Gandulfo
(Por gentileza de Florencia Menéndez)

Imagen 7 – Movida artística – Pintando un símbolo de Paz
(Por gentileza de Florencia Menéndez)



Imagen 8 – Mural firmado por todas las personas que participaron en él.
(Por gentileza de Florencia Menéndez)



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Entrevista a Florencia Menéndez. 





- ¿Que función crees que cumple el artista en la sociedad actual?

- Creo que cada persona puede cumplir funciones o no en la sociedad, hacer las cosas para uno y nada más o aportar algo al otro, así el artista puede simplemente trabajar para sí mismo o comprometerse desde diferentes lugares,  transmitir un camino, abrirlo al otro, marcar un rumbo.
En mi caso siento el deseo y la responsabilidad de mostrar que se puede vivir del arte y que se debe buscar ese camino propio que nos hace más felices.

-¿Recibes ayuda o apoyo por parte de algún organismo estatal? (el gobierno, el ministerio de cultura...? o ¿sientes que la gente del barrio se involucra más para fomentar el arte?

-Desde principios de este año la Municipalidad de Lomas de Zamora aporta los materiales necesarios para las movidas que hago en la calle de muralismo con la gente en la zona.


-¿Por qué sientes esa necesidad de pintar las paredes u objetos urbanos?

-Porque el cemento nos está invadiendo, porque la gente se está desconectando de lo sensible. Creo que de esta manera algo renace, no es lo mismo pasear por un barrio gris, desprolijo y dejado, que caminar viendo murales y casas decoradas y cuidadas. Lo dejado llama al “qué me importa”,  a la indiferencia con el otro,  inclusive a la violencia; el mural además de poder cumplir una función determinada expresando una idea también puede ser decorativo y ayudar a la arquitectura y paisaje, esto da una idea de lugar cuidado y protegido, aporta alegría y color. Hay algo que empieza a unir de alguna manera, las ganas de mejorar el lugar donde vivimos, creo que poder aportar eso no es poco, y todo va y vuelve, yo vivo mejor si el que está al lado mío vive mejor.


-Los vecinos del barrio... ¿te proponen realizar algún proyecto o idea que se les ha ocurrido? ¿Por qué crees que participa la gente?

-Además de que hay un auge con el muralismo en este momento en el mundo, y se empieza a ver como algo más popular todavía de lo que siempre fue, la gente el mural lo vive como propio porque está en la calle y es de todos, cuando los convoco a pintar vienen y me dicen “mirá que no se hacer ni una casita” pero vienen. Lo que hago en esas movidas es armar un proyecto simple para que todos puedan pintar y les doy confianza dándoles coordenadas puntuales de lo que tienen que hacer, de esa manera la gente se siente cómoda y el trabajo queda perfecto, generando una identificación con el lugar y por ende también un cuidado extra por parte de todos. 


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                                        Entrevista a Mao Rainheart. 




-          ¿Qué tipo de muros o paredes pintas?

-          Aquellos que están abandonados y feos.

-          ¿Son privados o públicos? ¿Tienes que pedir permiso  para poder pintarlos (los públicos)?

-          Ambos. Para pintar los públicos hay que solicitar permiso y los privados por lo general te los ofrecen. Hay quien me encarga que le pinte una pared de su propiedad, en su casa, o en su jardín, por ejemplo.

-          He visto en tu página que la temática de tus murales es de índole infantil… ¿a qué se debe eso?

-          Pinto murales para los niños, para que puedan tener mejores vistas de la ciudad que transitan a diario. Para alegrarles la vista cuando viajan en colectivo o caminan por ahí.

-          ¿Y por qué pintas las paredes de la vía pública?

-          Para limpiar la mugre de esas paredes feas y grises y darles vida y color. Además de para que lleguen mis pinturas a las miles de personas diarias que caminan frente a ellos.
 

 
 



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