Principios del Diseño Gráfico - por Efil Türk


¡Muy Buenas!

Como todos sabréis... para aprender algo, ¡hay que probarlo! 

Hoy te dejo un ejemplo gráfico de cómo esta diseñadora ha puesto en práctica 10 principios fundamentales a la hora de diseñar. Y lo hace de una forma personal, con una técnica muy interesante, el papel. 

Así que si quieres saber si el agua que traigo al blog está buena o no... lánzate e mergúllate no océano! :D Enjoy!

https://www.behance.net/gallery/19001411/Principles-of-Design-Poster-Series-Paper-Art




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El Alfabeto de Paul Thurlby

¡Muy buen día! ¿¿Cómo les va a tod@s??

Yo sigo por acá descubriendo cosas e ideas geniales... hoy os muestro a un ilustrador ¡que me encantó!

Su nombre es Paul Thurlby y ha diseñado un Alfabeto estupendo que inspira mucho a la hora de trabajar y de ser más creativos. Lo que hace es tomar una letra, pensar en una palabra para representar gráficamente e ilustrarla conjugando la forma de la letra con el significado de la palabra. Una buena forma de calentar motores antes de diseñar, ya que ayuda mucho a pensar bien la idea antes de representarla. Puede resultar a veces redundante pero dentro de esa redundancia un@ puede ir más allá y comunicar incluso atravesando esa idea por un tópico. Se trata de relacionar el significado de la palabra con algo que le puede dar un sentido más comunicacional que el meramente expresivo. 

Pondré dos ejemplos para relevar de forma gráfica esto que estoy comentando:

29_mountain.jpg

En este caso, hay redundancia entre la representación de la letra y la palabra, si eliminásemos la palabra, sabríamos igualmente que la M es de Montaña. Pasa lo mismo con la K de Karate:

29_karate.jpg

Pero por ejemplo en el caso siguiente, si eliminamos la palabra Fierce, ¿Sabríamos identificarla teniendo solamente la imagen? La respuesta seguramente sea sí. Pero... ¿de la misma forma que en las anteriores? Es un efecto no taaan inmediato, nos hace una especie de "CLICK!" en el cerebro y nos engancha un poco más mirándolo. Porque Fierce, puede ser otro animal, podría ser un lobo, una hiena... sin embargo el autor ha utilizado el león como el animal más fiero. Y nosotros los espectadores, lo identificamos como tal.

29_fierce.jpg

Lo mismo ocurre con la ilustración que sigue... ¿cual es el animal que se cuelga? El autor seleccionó el mono... ¿podría ser otro?

29_hang.jpg

Y en este otro caso... ¿Son las únicas luces representables? Quizás aquí sea más abierto el abanico de posibilidades a la hora de seleccionar qué luces se pueden seleccionar, pero no olvidemos que debe estar relacionado con la forma de la letra inicial, por lo cual el autor ha seleccionado el semáforo.

29_lights.jpg 

Y por último... uno de mis favoritos, que es redundante pero está ilustrado de forma original, ya que el tren del metro (subte) adopta la forma de la U y está muy bien sintetizado, la composición es la adecuada ya que la mayor parte de la superficie del plano la ocupa la parte subterránea y con esto logra jerarquizar los elementos utilizados en el plano, dejando la ciudad en la parte superior de la imagen, con el menor detalle posible para que no llame tanto la atención de nuestra mirada. El lenguaje plástico-expresivo que utiliza es muy underground, desgastado e informal.  La idea se percibe clara, breve y concisa. 

29_underground.jpg

Me ha parecido genial y además creo que es un buen ejercicio tanto para un diseñador como para hacerlo en un taller de niños, ya que trabaja la parte creativa y la toma de decisiones. Hace reflexionar y pensar lo que queremos representar. Así que si os animáis, podéis diseñar e ilustrar vuestro propio alfabeto. ¿Cómo sería? ¿Qué temas o tópicos seleccionarías para comunicar a través de una letra/palabra? ¿Qué lenguaje expresivo utilizarías para representar tu idea? Me resulta emocionante de sólo pensar qué resultados podrían salir de ahi... enjoy!!!

Todas las imágenes las copié directamente de su página WEB que se merece una visita, pasa por ahí que tiene trabajos muy interesantes:



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Principios compositivos para el Diseñador Gráfico - Creativos Online -


Hola Holaaa!!

Los Domingos de Invierno son muuuy aburridos y a todo el mundo le entra fiaca y es muy difícil juntarse y hacer algo interesante, así que nada, hay que aprovecharlos para ponernos al día con cosas que nos gustan o con cosas a las que nos dedicamos para seguir aprendiendo y mejorando cada día en nuestra carrera. Hoy les dejo unos tips de composición que tienen que tener en cuenta los Diseñadores a la hora de ponerse a faenar. Los alumnos de la Facultad de Diseño y Comunicación - Intro al Lenguaje Visual, ya saben que tienen que tener en cuenta todo esto y además se les ha proporcionado Bibliografía que pueden encontrar en la Biblioteca de Mario Bravo 1050 para leer relajadamente y aprender nociones básicas. Aquí les dejo dos post de la plataforma Creativos Online que viene de perlas para resumir todo eso que hemos leído en la Biblio y que nos sirve para tener sirve presente y de forma organizada. Enjoy! 

LA GUÍA DEL ARTISTA GRÁFICO I - Principios Compositivos

LA GUÍA DEL ARTISTA GRÁFICO II - Principios Compositivos

A quien le interese profundizar, les dejo una lista de Referencias Bibliográficas que yo misma he utilizado para cursar la materia:

Bibliografía básica de la materia Introducción al Lenguaje Visual:

 Frascara, Jorge (2006). El diseño de comunicación. Buenos Aires: Infinito (745.4 FRA) 
Primera parte, capítulo 1: La comunicación visual, concepto asociado directamente al primer módulo de la
materia. El texto describe el proceso comunicacional y detalla sus componentes.
Segunda parte: Composición y estructuras de mensajes visuales.

 Munari, Bruno (1990) Diseño y comunicación visual. Barcelona: G. Gili (001.553 MUN) 
Capítulo 2: plantea el mensaje visual, la descomposición del mensaje, texturas, formas, la simetría,
estructuras y uso del color.

 Saussure, Ferdinand (1995) Curso de lingüística general. Madrid: Akal (410 SAU) 
Módulo 1: la comunicación visual. Definición de signo y clasificación. Procesos semióticos.

 Peirce, Charles (1974). La ciencia de la semiótica. Buenos Aires: Nueva Visión (149.94 PEI) 
Módulo 1: la comunicación visual. Definición de signo y clasificación. Procesos semióticos.

 Carpintero, Carlos (2007) Sistemas de identidad. Buenos Aires: Argonauta (741.6 CAR)
Módulo 1: la comunicación visual. Definición y clasificación de retórica de la imagen.

 González Ruiz, Guillermo (1994) Estudio de diseño sobre la construcción de las ideas y su aplicación a la realidad. Buenos Aires: Emecé (754.4 GON) 
Primera parte: el texto aborda diferentes enfoques para una introducción al Diseño Gráfico. Plantea
conceptos sobre comunicación visual (módulo 1) y composición (módulo 2).

 Dondis, D.A. (1990) La sintaxis de la imagen. Barcelona: G. Gili (001.553 DON) 
Completa descripción de los aspectos de la composición en el diseño de elementos gráficos.

Arnheim, Rudolf (1985). Arte y percepción visual: psicologíaa de la visión creadora. Buenos Aires: EUDEBA (741.019 ARN) 
Se plantean las estructuras de los mensajes visuales y la síntesis compositiva (módulo 2).

 Wong, Wucius (1991) Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Barcelona: G. Gili (745.4 WON) 
Primera parte: aborda la trama y la textura (módulo 3). Se trata de una completa definición y clasificación de tramas y texturas.

 Itten, Johannes (1990) El arte del color. México: Noriega Limusina (701.8 ITT) 
Módulo 5: teoría del color, clasificaciones, armonías, definiciones de color.

 Perfect, Cristopher (1994) Guía completa de la tipografía: manual práctico para el diseño tipográfico.
Barcelona: Blume (686.22 PER)
Definición y clasificación tipográfica, familias y variables (módulo 5).

 Frutiger, Adrian (1985) Signos, símbolos, marcas y señales. Barcelona: G. Gili (001.553 FRU)
Módulo 6: identificadores visuales, símbolos.




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Carteles de Pablo Amargo - Buenos Afiches -


Este es otro post para los alumnos de Introducción al Lenguaje Visual con la docente Julieta Selem, materia a la cual asisto y en la cual he hablado acerca de este ilustrador español, Pablo Amargo y su metodología de trabajo. Hoy les traigo algunos de sus carteles que podrían funcionar como buenos afiches teniendo en cuenta lo que se ha hablado en el aula acerca de las características que éste debe tener para serlo.

¡Espero que les sirva! Y a los demás diseñadores también, creo que podrían inspirarles.
Saludos!
Erica





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Análisis de la identidad visual de la marca: Nivea

Hoy he encontrado algo muy interesante para todos aquell@s que están estudiando algo relacionado con el Diseño Gráfico, el artículo en concreto es un análisis de la identidad visual de una marca, la mítica Nivea. Está muy bueno para ver el partido gráfico y conceptual que se ha manejado para diseñar cada uno de los elementos que la componen. Ver ejemplo de análisis ayuda a plantear nuestros proyectos, a conceptualizarlos, a bajarlos al papel y sobre todo, a tomar decisiones para con lo que estamos queriendo comunicar. A mi resultó re-interesante! Espero que a ustedes también. Les comparto la página:

http://multimedia.uoc.edu/~grf/index.php/Nivea_-_id_gr%C3%A1fica


1917
Publicidad 1941.jpg
1941

Fíjense en cómo han ido cambiando la imagen a lo largo de los años, el nivel de síntesis que han logrado alcanzar en todos los diseños, sin perder la esencia de lo que quieren comunicar acerca de la marca. Es muy rico también el uso de los diferentes lenguajes utilizados en cada época, algo que les ayuda a comunicar de forma más eficaz. Merece la pena leerlo porque en cada publicidad se detallan los objetivos para la creación del mismo. 




Está bueno investigar sobre las marcas, se aprende mucho, fíjense en este dato por ejemplo, que he tomado directamente de la página:

Rasgos estables

Que se mantienen en cualquier aplicación de la identidad gráfica.
  • Tipografía:

NIVEAtip.jpg
La tipografía utilizada para la marca principal, NIVEA, se mantiene siempre. Se utiliza la fuente Nivea (basada en la Metro), en mayúsculas y de trazo grueso, en color blanco, siempre sobre fondo azul. 
Esta se contrasta siempre en tamaño con el nombre de la línea de producto.

  • Color:

NIVEAcolor.jpg
El color azul y blanco se repite en esta marca clásica y consolidada en un mercado en el que NIVEA se asocia al tarro redondo de color azul y letras blancas.



Un dato interesante a tener en cuenta a la hora de diseñar o rediseñar una marca con identidad sólida.
Hay más para ver... os dejo con el cosquilleo jejej 


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Ilustradores gallegos, compañeros de la Facultad de Bellas Artes también,
buscan colaboración para publicar sus trabajos:

Hace ya casi diez años que la revista Dot nació con la intención de mostrar todas las cosas interesantes que se hacen en Galicia. Arte, música, moda… un sinfín de disciplinas en las que los creadores gallegos se muestran al nivel de los artistas más destacados. Ahora, aprovechando que en el 2015 Dot cumplirá 10 años y aprovechando el merecido auge y reconocimiento que está adquiriendo el mundo de la ilustración, nos gustaría publicar un libro con una recopilación de 50 de los ilustradores gallegos que más nos gustan y que dejan presente que la ilustración gallega está pasando por un periodo dorado en el que se encuentran una "generación" envidiable de artistas.
Artistas ya consagrados e ilustradores emergentes se dan cita en este libro en el que los presentamos uno a uno con una breve descripción sobre su trabajo y una muestra de aproximadamente 6 imágenes de su obras en una publicación de más de 200 páginas a color en tamaño A5.

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Alejandro Ros, el diseño es humor en toda regla



Para los alumnos de Intro al Lenguaje Visual y para quien le interese, os dejo una entrada humorística y pícara de un diseñador argentino al cual no conocía y que me parece un genio!


  Más allá de los diseños de tapa que realiza, creo que su trabajo de diseño editorial es muy interesante, reúne las características de un afiche y también trabaja desde la retórica de la imagen.


Sin leer el texto... serían capaces de decodificar que la imagen trata sobre Los Simpson?? Porque yo fue lo primero que vi!


Genial el juego tipográfico!!




Les dejo un enlace de su portfolio Imperdible... enjoy!





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Isidro Ferrer, "Ni Crudo, Ni Cocido" - Catálogo Centro Cultural España en México




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Isidro Ferrer, ¿qué contamos?, ¿cómo lo contamos?, ¿para quién?


  Esta entrada la hago para los alumnos de Introducción al Lenguaje Visual de Julieta Selem, en donde les dejo las imágenes que mostré en clase.

Lo que quise dejar claro con Isidro es que: lo que importa es no perder de vista el acto comunicacional que supone diseñar para otros, más allá de cómo lo hagamos.

  Escogí a Isidro Ferrer por su actitud curiosa y contagiosa que en él se despertó más todavía en el momento en que nacieron sus hijos. Se dejó contagiar por ese espíritu infantil, recuperando así el suyo para aprovecharlo y crear de forma creativa. Esta es la base de su trabajo. Es una forma más de trabajar para comunicar. Y él lo hace una riqueza de lenguajes muy diversos. Aquí les dejo las imágenes que mostré y una breve explicación del cartel homenaje a Luis Buñuel para aquellos que no lo entendieron, porque efectivamente, no está diseñado para su contexto cultural. Lo que me interesaba que entendieran es que hay que tener en cuenta el contexto del producto que se va a diseñar, tanto social como cultural y político. Y además de eso, el público al que va dirigido. Este cartel está dirigido al público que sigue el cine europeo y por supuesto a Luis Buñuel. Los que no tienen conocimiento de esto, no van a recibir el mensaje de la misma forma. O incluso ni lo reciben. Se queda en una simple imagen que no pueden decodificar. Por eso hay que tener en cuenta la mente del receptor a la hora de diseñar. 









Explicación Breve de Isidro Ferrer del partido Gráfico y Conceptual del cartel de Luis Buñuel.
Está tomado de este texto:



¿Quién era Luis Buñuel?


Aquí un análisis de este afiche, un ejemplo de cómo deberíamos pararnos a observar una imagen comunicativa, para ver cuál es su intención y si el resultado final ha resultado eficaz. Lo podréis encontrar en el mismo enlace del texto que os dejé anteriormente.





Y eso es todo... espero que les sirva de ayuda para enfocar sus trabajos finales. ¡Exitos! Y recuerden...

"¡¡PÓNGANSE CREATIVOS A LA HORA DE HACER LO QUE QUIEREN HACER, PARA SUPERAR ESOS OBSTÁCULOS QUE LES IMPIDEN AVANZAR!!"

¡Curioseen, indaguen, imaginen y jueguen!


"El niño es el padre de la Metáfora"


Artemente y cerebro : una aproximación cognitiva a la creatividad.
Author: Gardner, Howard
Publisher: Barcelona : Paidós 1997
Call Number: 153.4 GAR







Catálogo de Carteles del Centro Cultural Español en México:  http://ericatfresco.blogspot.com.ar/2014/05/isidro-ferrer-ni-crudo-ni-cocido.html



No dejen de ver el video del que les hablé en el cual Isidro explica un poco en qué consiste su metodología de trabajo. Podéis verlo acá: 

http://ericatfresco.blogspot.com.ar/2014/05/isidro-ferrer-lo-importante-es-que.html


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Chema Madoz, un observador creativo.



Hago esta entrada en especial para los alumnos de la materia "Introducción al Lenguaje Visual" de la Universidad de Palermo, cuya profesora es Julieta Selem. En mi breve exposición les hablé de Chema Madoz (Madrid1958), reconocido fotógrafo español, como un "observador creativo" y fabricador de ideas, utilizando asociaciones de ideas y metáforas para crear nuevos objetos a partir de objetos cotidianos ya existentes. Lo que pretende con su fotografía es despertar nuestra inteligencia y esto se aprecia en la forma en la que toma sus fotografías. Antes de disparar, construye su objeto de forma artesanal. No se limita a fotografiar aquello que ve, sino que él mismo construye el mensaje que nos quiere hacer ver.
Construye mensajes visuales a través de esta técnica. La fotografía se limita a dejar huella de la memoria de lo que ve el espectador. Por tanto, se puede decir que sus imágenes son pregnantes y causan un impacto visual importante en la mirada del espectador. Una de las cosas que dije en clase, es que elimina la información del color porque le ayuda a reforzar esta cualidad de objeto nuevo fusionado. He ahí el poder de comunicación que tiene el color. Ya no es una pera verde (o amarilla) unida a la base de una bombilla, sino que lo que vemos es el conjunto, una bombilla diferente, pero una bombilla. Además de esto, añado que las imágenes que ha creado nos comunican algo sin necesidad de añadir texto, esto es algo fundamental de la materia: comunicar desde la Imagen en sí misma. Por este motivo he seleccionado a Chema Madoz como referente para ver y observar cómo lograr comunicar desde lo visual. Por eso y porque está comprobado que sus imágenes se quedan en la memoria del observador. Tienen un nivel de pregnancia muy alto. 

Teniendo en cuenta esto, Chema está siendo un Observador Creativo, ya que su fin es generar una diferencia con respecto al enfoque habitual. La realidad es la misma, lo que cambia es la visión.

La Mirada Creativa, capta algo más, aquello que la mayoría de la gente no alcanza a ver. Y esto es algo que se aprende, poniéndolo en práctica. Podemos como ejercicio, utilizar la realidad que nos rodea para observarla, pero buscando siempre el detalle que lo transforme en otra cosa.

Para saber más sobre cómo trabajar la observación y en qué consiste, vean este artículo:



Aquí dejo las imágenes que pasé en el aula, traten de analizarlas según la teoría que les dio Julieta Selem en el aula, desintegren las imágenes por componentes y averigüen qué tipo de operación hizo Chema Madoz en cada una de ellas. Una vez observadas, me gustaría que me contasen si entendieron lo que puede significar cada una de ellas, para lo que hay que tener en cuenta que cada imagen es polisémica, no confundan con el diseño gráfico, este ejemplo es de fotografía. 

Como ejercicio está bueno también seleccionar alguna imagen y tratar de crear con ella un afiche o cartel bajo los parámetros que se han comentado en clase. ¿Se podrían utilizar para comunicar algo en un soporte afiche o cartel? Ahí les dejo con la duda, espero que lo tomen como un desafío además de como un juego.
Se aceptan dudas, opiniones y comentarios!! Saludosss.









Todas estas imágenes se tomaron de la página Web de Chema Madoz, échenle un vistazo, vale la pena.

Les dejo acá el enlace del video que subí a la pestaña "¿Qué cosa?" del fotógrafo hablando de su proceso de trabajo.


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Cómo trabaja la ilustradora Eider Eibar Zugazabeitia

Fijáos cómo investiga y explora métodos de trabajo, ella misma termina por crear sus propias herramientas, utiliza sellos de linóleo carvados personalmente, aplica diferentes herramientas de dibujo, la pintura, el collage... y crea sus propias plantillas que aplica con aerosol. Poco a poco, va creando su propio lenguaje con las herramientas que nos proporciona el conocimiento del Lenguaje Visual. Aplica técnicas artísticas todo ello sin dejar de lado la idea, el mensaje que pretende comunicar
Pruébate, ¡es una parte del trabajo que no te puedes perder! Acá se produce el diálogo con unx mismx y con lo que estás queriendo comunicar. ¡Sé libre, aprovecha todos los estímulos que recibe tu mente y Disfrútalo!



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CHEMA MADOZ, un fotógrafo de Ideas

Sobre cómo Chema Madoz hace uso del Lenguaje Visual:




DOCUMENTAL DE CHEMA MADOZ Y SU PROCESO CREATIVO






Obras - Nueva Reformulación de lo Cotidiano -



















Imágenes tomadas de su página WEB

Enjoy!

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