Principios compositivos para el Diseñador Gráfico - Creativos Online -


Hola Holaaa!!

Los Domingos de Invierno son muuuy aburridos y a todo el mundo le entra fiaca y es muy difícil juntarse y hacer algo interesante, así que nada, hay que aprovecharlos para ponernos al día con cosas que nos gustan o con cosas a las que nos dedicamos para seguir aprendiendo y mejorando cada día en nuestra carrera. Hoy les dejo unos tips de composición que tienen que tener en cuenta los Diseñadores a la hora de ponerse a faenar. Los alumnos de la Facultad de Diseño y Comunicación - Intro al Lenguaje Visual, ya saben que tienen que tener en cuenta todo esto y además se les ha proporcionado Bibliografía que pueden encontrar en la Biblioteca de Mario Bravo 1050 para leer relajadamente y aprender nociones básicas. Aquí les dejo dos post de la plataforma Creativos Online que viene de perlas para resumir todo eso que hemos leído en la Biblio y que nos sirve para tener sirve presente y de forma organizada. Enjoy! 

LA GUÍA DEL ARTISTA GRÁFICO I - Principios Compositivos

LA GUÍA DEL ARTISTA GRÁFICO II - Principios Compositivos

A quien le interese profundizar, les dejo una lista de Referencias Bibliográficas que yo misma he utilizado para cursar la materia:

Bibliografía básica de la materia Introducción al Lenguaje Visual:

 Frascara, Jorge (2006). El diseño de comunicación. Buenos Aires: Infinito (745.4 FRA) 
Primera parte, capítulo 1: La comunicación visual, concepto asociado directamente al primer módulo de la
materia. El texto describe el proceso comunicacional y detalla sus componentes.
Segunda parte: Composición y estructuras de mensajes visuales.

 Munari, Bruno (1990) Diseño y comunicación visual. Barcelona: G. Gili (001.553 MUN) 
Capítulo 2: plantea el mensaje visual, la descomposición del mensaje, texturas, formas, la simetría,
estructuras y uso del color.

 Saussure, Ferdinand (1995) Curso de lingüística general. Madrid: Akal (410 SAU) 
Módulo 1: la comunicación visual. Definición de signo y clasificación. Procesos semióticos.

 Peirce, Charles (1974). La ciencia de la semiótica. Buenos Aires: Nueva Visión (149.94 PEI) 
Módulo 1: la comunicación visual. Definición de signo y clasificación. Procesos semióticos.

 Carpintero, Carlos (2007) Sistemas de identidad. Buenos Aires: Argonauta (741.6 CAR)
Módulo 1: la comunicación visual. Definición y clasificación de retórica de la imagen.

 González Ruiz, Guillermo (1994) Estudio de diseño sobre la construcción de las ideas y su aplicación a la realidad. Buenos Aires: Emecé (754.4 GON) 
Primera parte: el texto aborda diferentes enfoques para una introducción al Diseño Gráfico. Plantea
conceptos sobre comunicación visual (módulo 1) y composición (módulo 2).

 Dondis, D.A. (1990) La sintaxis de la imagen. Barcelona: G. Gili (001.553 DON) 
Completa descripción de los aspectos de la composición en el diseño de elementos gráficos.

Arnheim, Rudolf (1985). Arte y percepción visual: psicologíaa de la visión creadora. Buenos Aires: EUDEBA (741.019 ARN) 
Se plantean las estructuras de los mensajes visuales y la síntesis compositiva (módulo 2).

 Wong, Wucius (1991) Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Barcelona: G. Gili (745.4 WON) 
Primera parte: aborda la trama y la textura (módulo 3). Se trata de una completa definición y clasificación de tramas y texturas.

 Itten, Johannes (1990) El arte del color. México: Noriega Limusina (701.8 ITT) 
Módulo 5: teoría del color, clasificaciones, armonías, definiciones de color.

 Perfect, Cristopher (1994) Guía completa de la tipografía: manual práctico para el diseño tipográfico.
Barcelona: Blume (686.22 PER)
Definición y clasificación tipográfica, familias y variables (módulo 5).

 Frutiger, Adrian (1985) Signos, símbolos, marcas y señales. Barcelona: G. Gili (001.553 FRU)
Módulo 6: identificadores visuales, símbolos.




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Carteles de Pablo Amargo - Buenos Afiches -


Este es otro post para los alumnos de Introducción al Lenguaje Visual con la docente Julieta Selem, materia a la cual asisto y en la cual he hablado acerca de este ilustrador español, Pablo Amargo y su metodología de trabajo. Hoy les traigo algunos de sus carteles que podrían funcionar como buenos afiches teniendo en cuenta lo que se ha hablado en el aula acerca de las características que éste debe tener para serlo.

¡Espero que les sirva! Y a los demás diseñadores también, creo que podrían inspirarles.
Saludos!
Erica





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Análisis de la identidad visual de la marca: Nivea

Hoy he encontrado algo muy interesante para todos aquell@s que están estudiando algo relacionado con el Diseño Gráfico, el artículo en concreto es un análisis de la identidad visual de una marca, la mítica Nivea. Está muy bueno para ver el partido gráfico y conceptual que se ha manejado para diseñar cada uno de los elementos que la componen. Ver ejemplo de análisis ayuda a plantear nuestros proyectos, a conceptualizarlos, a bajarlos al papel y sobre todo, a tomar decisiones para con lo que estamos queriendo comunicar. A mi resultó re-interesante! Espero que a ustedes también. Les comparto la página:

http://multimedia.uoc.edu/~grf/index.php/Nivea_-_id_gr%C3%A1fica


1917
Publicidad 1941.jpg
1941

Fíjense en cómo han ido cambiando la imagen a lo largo de los años, el nivel de síntesis que han logrado alcanzar en todos los diseños, sin perder la esencia de lo que quieren comunicar acerca de la marca. Es muy rico también el uso de los diferentes lenguajes utilizados en cada época, algo que les ayuda a comunicar de forma más eficaz. Merece la pena leerlo porque en cada publicidad se detallan los objetivos para la creación del mismo. 




Está bueno investigar sobre las marcas, se aprende mucho, fíjense en este dato por ejemplo, que he tomado directamente de la página:

Rasgos estables

Que se mantienen en cualquier aplicación de la identidad gráfica.
  • Tipografía:

NIVEAtip.jpg
La tipografía utilizada para la marca principal, NIVEA, se mantiene siempre. Se utiliza la fuente Nivea (basada en la Metro), en mayúsculas y de trazo grueso, en color blanco, siempre sobre fondo azul. 
Esta se contrasta siempre en tamaño con el nombre de la línea de producto.

  • Color:

NIVEAcolor.jpg
El color azul y blanco se repite en esta marca clásica y consolidada en un mercado en el que NIVEA se asocia al tarro redondo de color azul y letras blancas.



Un dato interesante a tener en cuenta a la hora de diseñar o rediseñar una marca con identidad sólida.
Hay más para ver... os dejo con el cosquilleo jejej 


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